BIOGRAFÍA:
Joanot Martorell nació en 1413 en Valencia y murió en 1468 en Valencia. Joanot fue un caballero luchador y agresivo, de una vida agitada, incluidos desafios de muerte. A partir de 1433 se data el primer nombramiento de Joanot como caballero: Viajo a diversos sitios y, como consecuencia, de diversas luchas caballerescas, que sabemos por que las escribió durante toda su vida aunque solo se guardan 14 luchas escritas por el. Escribió un libro en 1490 aunque fue publicado por Marti Riquer en 1969 y 1979 en Valenciano, con el nombre de Tirante el Blanco. Joanot era un gran caballero y gracias a que escribió sus batallas podemos ser testigos, y la manera de lan que está escrito el libro Tirante el Blanco es literal.
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Hoy, 28 de noviembre de 2017, el alumnado de 3DBH, del colegio público de Bizarain BHI, hemos ido a ver la obra “la vida es sueño” al teatro del colegio Santa Teresa en el barrio del Antiguo. La obra se escribió en 1635 por Pedro Calderon de la Barca, perteneciente al movimiento literario del barroco.
El tema principal es la libertad del humano para crear su vida, sin hacer caso al destino. La obra en general es bastante entretenida aunque si no estás acostumbrado a la literatura es algo difícil de entender ya que está escrita en verso, pero una vez que entiendes de qué trata entiendes todo lo que dicen. Los actores han sido bastantes convincentes aunque al ser en verso, al decirlo sonaba un poco sobreactuado. El protagonista Segismundo, hay que destacar, ya que como dijo al final de la función vino de sustituto, y con el poco tiempo de ensayo lo hizo muy bien. El teatro no estaba mal pero era un poco simple ya que estaba en un colegio. Los asientos al estar en la misma altura, para las personas de menor altura era más difícil llegar a ver el escenario. Por otro lado la iluminación y la música ha estado bien y el escenario aunque era pequeño se han adaptado bien al espacio. La obra “La vida es Sueño” de Calderón de la Barca es una obra de enseñanza vital ya que cada uno tiene que escribir su destino. https://view.genial.ly/5a995ec57cf7900ca987a223/la-epica
EMISOR
En el mester de juglaría los emisores son los juglares que se ponían en las plazas de los pueblos a contar las noticias , en cambio en el de clerecía los emisores son los clérigos estos eran cultos y lo hacían en escrito y la mayoría de los clérigos eran de la iglesia y sabios . MENSAJE Los juglares cantaban las hazañas de los héroes de una manera que llamaban la atencion del publico usando instrumentos, juegos de circo… ; en cambio los clérigos enseñaban y adoctrinaban la fe religiosa a su pueblo a través de manuscritos en lengua latín. RECEPTOR En ambos casos los receptores eran los campesinos o la gente del pueblo, aunque el mester de juglaría al utilizar el idioma que usaba el pueblo en este caso el romancero, era más popular que el mester de clerecía. que lo hacían en latín. Ya que la mayoría de la gente del pueblo no era culta, los clérigos tuvieron que contar las historias en lengua romance. CANAL En el mester de juglaría recitaban composiciones líricas, serranillas, coplas y composiciones épicas, los denominados cantares de gesta,mediante instrumentos, malabarismos y el canto; en cambio en el mester de clerecía aparecieron los clérigos, que eran los miembros de la iglesia o las personas cultas con capacidad de lectura y escritura, normalmente ligado a bibliotecas y monasterios, es decir, que en el mester de juglaría se transmitían los mensajes cantándoles y en el de clerecía escribiendolos. CÓDIGO En el mester de juglaría todo se transmitía oralmente y para ello se usaba la lengua, pero también se usaban los gestos, la música… En el de clerecía no era igual ya que era escrito. CONTEXTO En el mester de juglaría el contexto se basa en un entretenimiento que enseñaba a la gente del pueblo las hazañas de lo héroes en las plazas de los pueblos ; y en el mester de clerecía el contexto se basa en enseñar la fe religiosa a través de manuscritos en las iglesias . -Introducción:
-Género literario y subgénero: -Métrica: -Temas y tópicos literarios: -Estructura externa y estructura interna: -Técnicas literarias y estilo: 1- INTRODUCCIÓN: Jorge Manrique debe fama a sus coplas a la muerte de su padre. Es una dolorosa elegía en la que lamenta de forma melancólica la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de las vidas humanas y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura hace el elogio fúnebre de su padre. La innovación del poema está en el contenido ya que por primera vez un individuo se convierte en tema de un poema. En lo que respecta a la forma es totalmente medieval y tradicional. Este individualismo es típico de un periodo de tránsito entre el final de la edad media siglo XV y el comienzo del renacimiento siglo XVI. 2- GENEROS Y SUBGENEROS: Pertenece al género de la lírica culta. Exactamente al subgénero de la elegía: Composición poética que consiste en expresar sentimientos de dolor ante la muerte de un ser querido. 3-MÉTRICA:El poema está formado por 40 coplas de pie quebrado, cada copla se compone de 2 sextillas en las que se combinan los versos octosílabos con los tetrasílabos y cuya rima es consonante. La rima es : 8a, 8b, 4c / 8d, 8e, 4f 4. TEMAS Y TÓPICOS LITERARIOS: Unos de los tópicos más utilizados por el poeta es Tempus fugit: Para expresar la fugacidad de la vida humana. El presente no existe ya que es imposible capturarlo. Y el futuro se va transformando en sucesivos presentes sin poder capturarlos. Por lo que todo se reduce al pasado. La fortuna: Es un azar ciego que desencadena las tragedias humanas se la representa como una rueda inestable que reparte de forma caprichosa la felicidad y la desgracia. Esta idea de la fortuna procede del paganismo del politeista. Vanitas Manutaquis El mundo es un lugar de paso un valle de lágrimas donde el ser humano tiene la posibilidad de recuperar su alma a través de la muerte . La fama : En el siglo XV época de transición se deslumbra una visión antropocéntrica de la vida. La muerte: La peste negra a finales del siglo XIV dejó 25 millones de víctimas esto trajo unas composiciones poéticas llamadas danzas de la muerte , representada con un esqueleto y una guadaña va invitando a morir a diferentes personajes esto lo hace para poder representar el poder igualatorio de todas las clases sociales y se basa en estas ideas para hacer sus coplas. 5.ESTRUCTURA EXTERNA Y ESTRUCTURA INTERNA: En cuanto a la estructura externa, la más aceptada y repetida es la división tripartita que propuso Pedro Salinas, de lo más general a lo más particular. En la primera parte es más filosófica, reflexiona acerca de la vida terrenal y la inestabilidad de las cosas mundanas. En la segunda parte trata las mismas partes que en la primera, pero alude a otra vida menos efímera, la de la fama. En la tercera parte introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre las otras dos, la vida eterna. En cuanto a la estructura interna se divide en dos sextillas, la primera expone el tema de una forma más genérica y en la segunda la desarrolla. La épica medieval. Uno de los momentos más conocidos del "Cantar de Mío Cid" (o "Poema de Mío Cid, según se prefiera) es el inicio del Cantar de la Afrenta de Corpes, donde los yernos del caballero castellano sufren un humillante episodio.
En Valencia con los suyos vivía el Campeador; con él estaban sus yernos, Infantes de Carrión. Un día que el Cid dormía en su escaño, sin temor, un mal sobresalto entonces, sabed, les aconteció: Escapóse de una jaula, saliendo fuera, un león. Los que estaban en la Corte sintieron un gran temor; recogiéronse sus mantos los del buen Campeador, y rodean el escaño en guarda de su señor. Allí Fernando González, Infante de Carrión, ni en las salas ni en la torre donde esconderse encontró; metióse bajo el escaño, tan grande fije su pavor. Diego González, el otro, por la puerta se salió diciendo con grandes gritos: -¡Ay, que no veré Carrión! Tras la viga de un lagar metióse con gran temor; todo el manto y el brial sucios de allí los sacó. En esto que se despierta el que en buen hora nació; de sus mejores guerreros cercado el escaño vio: -¿Qué pasa aquí, mis mesnadas? ¿Qué queréis? ¿Qué aconteció? -Es que, mi señor honrado, un susto nos dio el león. Apoyándose en el codo, en pie el Cid se levantó: El manto se pone al cuello y encaminóse al león. La fiera, cuando vio al Cid al punto se avergonzó; allí bajó la cabeza, y ante él su faz humilló. Nuestro Cid Rodrigo Díaz por el cuello lo tomó, y lo lleva de su diestra y en la jaula lo metió. A maravilla lo tiene todo el que lo contempló. Volviéronse hacia la sala donde tienen la reunión. Por sus dos yernos Rodrigo preguntó, y no los halló; aunque a gritos los llamaban, ni uno ni otro respondió, y cuando los encontraron, los hallaron sin color. No vieseis allí qué burlas hubo en aquella ocasión; mandó que tal no se hiciese nuestro Cid Campeador. Sintiéronse avergonzados Infantes de Carrión; fiera deshonra les pesa de lo que les ocurrió. Anónimo Este fragmento perteneciente al “Poema de Mio Cid”, cuya fecha de creación aproximada es de 1207 (s. XIII) es un cantar de gesta. Pertenece a la tradición literaria del mester de juglaría que se enmarca dentro de la épica medieval en verso. Por lo tanto, es un poema narrativo como los que pululaban en diferentes siglos (s.XII-XIII) por las plazas de los pueblos y su conservación ,se debe a la memoria y a la creación artística de los juglares. Este documento se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid (la copia manuscrita es del s.XIV) y, debido a que le faltan 3 hojas hoy por hoy se sigue especulando sobre su autoría . Desde el punto de vista métrico hay que decir que es una tirada compuesta por 34 versos con rima asonante y versos irregulares aunque la mayoría son de 16 sílabas . Estos versos al ser excesivamente largos y, a causa de su recitación oral, se dividen en 2 hemistiquios separados por una cesura o pausa. El tema de este fragmento es, por un lado, ridiculizar a los yernos del Cid, los Infantes de Carrión, mostrando su cobardía y, por otro, ensalzar y fortalecer la figura del héroe épico . Un día el Cid estaba durmiendo en su escaño con sus mesnadas. Entonces, un león se escapó de su jaula y la corte estaba aterrorizada. Allí los yernos del Cid, Fernando y Diego, los llamados infantes de Carrión mostraron su cobardía . El Cid se dirigió al león y agarrándolo del cuello lo llevó a su jaula. Buscó a sus yernos y los halló sin color. Y por eso les pesa la deshonra. El poema externamente se divide en 3 cantares: -El cantar del destierro -El cantar de las bodas -El cantar de la afrenta de Corpes Desde el punto de vista de la estructura interna puede dividirse en tres partes. En la primera en los vs.1-4 se presentan los hechos, señalando dónde ocurren y que el Cid estaba durmiendo.En la segunda, vs.5-27 se relatan los hechos: un león se escapa, los infantes se atemorizan y el Cid domina a la fiera. En la tercera, vs.28-34 los hombres del Cid de se ríen de los infantes y el Campeador ordena que se detengan las burlas. Este fragmento pertenece al principio del tercer cantar. Todos los versos cumplen una unidad de comprensión o sentido. El narrador del texto es la voz que narra los acontecimientos. En algunos momentos, se dirige directamente al receptor, v.4 “sabed”, v.31 “no viéseis allí” para mantener su atención. Esto también lo consigue con el uso de exclamaciones e interrogaciones, y con el empleo del estilo directo para expresar los diálogos directamente en boca de los personajes. Esta necesidad de mantener la atención está relacionada con el hecho de que originalmente estas composiciones narrativas se transmitían de forma oral, de ahí también que los formulismos, es decir, las continuas repeticiones estén al servicio del auditorio para que el público no pierda el hilo narrativo. El narrador también pretende ensalzar la figura del héroe, que es el objetivo principal del poema. Los personajes son el protagonista (Cid Campeador) que es presentado por el narrador como un valeroso y virtuoso guerrero que apacigua a las fieras con solo mirarlas; por contraste, los antagonistas (Fernando y Diego González, los Infantes de Carrión) presentados como miedosos y cobardes y, el personaje colectivo (las mesnadas) siempre fieles a su señor. Hay varios recursos retóricos: El epíteto épico con el que consigue la exaltación del caballero v.16 “el que en buen hora nació”, antítesis o contraste “la cobardía frente a la valentía”, hipérbaton vs. 1-2 “ En Valencia con los suyos vivía el Campeador; con él estaban sus yernos, Infantes de Carrión” , hipérbole a lo largo del fragmento por el hecho de amansar al “rey de la selva” con una sola mirada y polisíndeton en los v.25 “y lo lleva de su diestra y en la jaula lo metió” consiguiendo con su utilización que el ritmo narrativo sea más lento.Haz clic aquí para editar. Jordi Sierra I Fabra
Jordi Sierra I Fabra nació el 26 de julio de 1947 en Barcelona. Actualmente tiene 70 años. Comenzó a escribir a los 8 años, realizó estudios de aparejador mientras trabajaba en una empresa de construcción. En 1970 abandonó los estudios y trabajo por el mundo. Mientras trabajaba en oficios relacionados con la música siguió escribiendo hasta que fundó la revista “Super Pop”. El tipo de género que utiliza son las novelas, poesías, cuentos y ensayos. Una de las obras más notables que a escrito es “Campos de fresa”, a la vez que “La chica de alambre”o “Desnuda”. Jordi he recibido muchísimos premios a la vez que reconocimientos. En 1975 ganó el premio Villa de Bilbao, en el 2002 el premio Abril y en 2010 el premio el Barco de Vapor. Jordi Tiene una manera de escribir que hace que el lector no pueda dejar de leer el libro. |
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